古印度的梵剧的概述产生，特点

(1)【◆题库问题◆】：[问答题] 古印度的梵剧的概述产生，特点

【◆参考答案◆】：
产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家，迦梨陀娑，《沙恭达罗》

(2)【◆题库问题◆】：[填空题] 戏剧协社这个团体公演了16次，活动了12年，是（）的剧社。

【◆参考答案◆】：成绩最大，时间最长

(3)【◆题库问题◆】：[判断题] 诗歌还可以发挥叙事的作用。
A．正确
B．错误

【◆参考答案◆】：正确

(4)【◆题库问题◆】：[单选] （）是现代戏剧经常使用，甚至作为戏本结构而采用的台词种类。
A．对白
B．独白
C．旁白
D．对话

【◆参考答案◆】：C

(5)【◆题库问题◆】：[填空题] 北曲的主要形式是（）。

【◆参考答案◆】：小令和套数

(6)【◆题库问题◆】：[问答题] 南戏的体制？

【◆参考答案◆】：
1.演出体制：
A.副末开场：宋代南戏正式开场是由副末登场，念诵两首诗词吸引观众介绍剧情，这种开场方式被以后的南戏和传奇继承下来，成为中国古典戏曲延续几百年的开场方式。
B.演出范式：从剧本上看，南戏分"出"演出，"出"是戏曲的一种段落划分，每出可长可短，主要以角色的上下场作为划分的依据，全部角色都下场，表演告一段落，就成为一出。
C.下场和收场。下场：下场的时候都要念四句七言诗，称为下场诗，可以独念，分独念，分念，合念。收场：又称为"收煞"，一般也是用四句七言诗结尾，简要回顾剧情，或点主旨。
2.角色体制：宋代南戏的角色主要分为七种：生，旦，净，末，外，贴，丑。
3.音乐体制：调式：五音声阶：宫，商，角，徵，羽，与北方曲调的七声音阶不同。演唱方式：以生，旦演唱为主，各个角色都可以开口演唱。歌唱形式可以独唱，对唱，合唱，轮唱，后台帮腔等。乐器：鼓，笙，箫，笛等"丝竹之乐"。

(7)【◆题库问题◆】：[单选] （）是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一
A．舞台布景
B．舞台服装
C．舞台灯光
D．舞台化妆

【◆参考答案◆】：B

(8)【◆题库问题◆】：[判断题] 元杂剧在歌的方面继承了唐代大曲和宋代诸宫调的传统。
A．正确
B．错误

【◆参考答案◆】：正确

(9)【◆题库问题◆】：[问答题] 古希腊三大悲剧家，及作品，成就

【◆参考答案◆】：
埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父
索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.
欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.

(10)【◆题库问题◆】：[问答题] 简述布莱希特“陌生化效果”论的要义。

【◆参考答案◆】：“陌生化效果”是布莱希特独创的一个戏剧术语，是他的叙事式戏剧理论的核心内容。“陌生化效果”就是在舞台上要把人们所熟悉的、习以为常的事件以另一种样式展示给观众，以引起人们的惊奇，从而诱发观众去思考。为达到这目的，布莱希特从编剧、导演、表演，甚至舞台美术及音乐各个方面都提出了不同于传统戏剧的主张。布莱希特认为随着20世纪科技的发展，舞台有可能把叙述的因素纳入戏剧表演的范畴。他写的戏剧往往不分幕只分场，每场可以独立存在，只是在结局和人物上与整体有关系。 （1）布莱希特主张演员和角色之间应该保持一定的距离 在表演方面，布莱希特主张演员和角色之间应该保持一定的距离，不能把自己融入角色，演员应该把自己理解的角色表现给观众看，因为只有这样才能使观众保持清醒的头脑。如果演员演得逼真，就会引起观众的共鸣，致使观众随着剧情发展及剧中人物体验的各种情感，和台上的人物一起哭，一起笑。这样就会使观众丧失理性的思考能力而处于一种幻觉状态。 （2）布莱希特主张摒除一切与剧情无关的道具 在舞台美术方面，布莱希特主张摒除一切与剧情无关的道具。但对一些能说明时一代和人物特点的服饰和生活小用品等道具却要求细微、真实。至于舞台布景，布莱希特要求“景为戏用”，布景要说明剧本的内容，甚至可以采用象征的手法，因为布景太真实就会分散观众的注意力。为提醒观众他们是在看戏，他主张演员可以戴假面具，也可当着观众的面换衣服。对于灯光的应用，他要求用白色的光以突出人物，并使之具有层次感、雕塑感。他认为若用半明半暗的灯光制造气氛，往往会使观众昏昏欲睡而失去理智批判力。 （3）布莱希特在音乐上不求优美动听 在音乐方面，他也同样不求优美动听，免得观众因陶醉而神思恍惚。为使观众保持清醒的头脑，布莱希特还发明了半截幕，在每场开演前把即将演出的场次、标题、内容等事先映在幕上告诉观众。在剧本演出时常常配有解说员，甚至演员可以和观众当场对话。凡此种种，其日的就是要阻止观众产生幻觉，激动感情。布莱希特极力用各种手法要观众成为一个“审视者”，对舞台上发生的一切进行评论和判断。